Ger Doornink (1949) es un talento multidisciplinar que se especializa en pintura, ilustración y fotografía. Estudió Publicidad en la Academia de Arte de Arnhem y comenzó su carrera como diseñador y fotógrafo.

Durante su estancia en Tokio, Doornink se vio influenciado por el “estilo japonés”, que utilizó en sus diseños de esta etapa.

Al regresar a Europa, se instaló primero en Milán, inspirado por los maestros italianos. Posteriormente, de vuelta en los Países Bajos, encontró inspiración en los maestros holandeses, en particular Rembrandt.

En la actualidad, Ger Doornink retrata rostros femeninos a gran escala. Reúne su amplio conocimiento de técnicas y fuentes de inspiración que le han influido a lo largo de su carrera y le suma su propia mirada sobre la belleza.

Doornink explora y examina constantemente su propia habilidad y técnica. Por ejemplo, trabaja con capas superpuestas de acuarela, óleo y resina. Además, en su obra están presentes estilos como el japonismo y el cloisonismo. Se pueden apreciar los planos planos carentes de perspectiva y el marco que separa al sujeto del fondo, dos características destacadas de su pintura. La línea gráfica blanca o negra, un rasgo común en su trabajo, representa retroiluminación abstracta y refuerza su estilo cloisonista.

Además, sus retratos se vinculan con características culturales mediante la representación de vestimentas o tocados con referencias históricas.

Serenas, las mujeres retratadas miran al espectador, fijando su magnífica mirada. Potentes rayas, manchas y veladuras se entrelazan con los rostros bellamente estilizados. Estos elementos convierten a los sujetos en mujeres fuertes, elegantes o vulnerables, aportando un aire contemporáneo a las grandes, imponentes y estéticas pinturas de Ger Doornink.