Michelangelo Bastiani

Bibbiena, Italy

Florentine artist Michelangelo Bastiani is known for his innovative use of technology in art, particularly in his representations of water.

Born and raised in Tuscany, Bastiani graduated from Florence’s Art Institute and later pursued advanced studies at the Academy of Fine Arts focusing on painting and photography. His artistic journey has taken him across the globe, living in California and New York before returning to his roots in Tuscany. Over the years, Bastiani has garnered international recognition through critically acclaimed exhibitions across Italy. His work has also been showcased in multiple international cities including Paris and Istanbul, and throughout the United States in prominent art hubs including New York and Miami. Bastiani’s work has featured in notable venues like the Saatchi Gallery in London and the Mana Contemporary Museum in Jersey City.

Bastiani’s art is characterized by its exploration of the dynamic nature of water through hologram installations, glass installations and interactive video projections on LED screens. Informed by David Bohm’s oleographic theory, which posits that the universe is a detailed hologram, Bastiani creates microcosms in bottles where two-dimensional videos transform into solid and dynamic realities. His works often feature natural phenomena, ranging from storms and clouds to icebergs and even galaxies.

Bastiani’s art is not a passive viewing experience but an active engagement with the audience. Through digital techniques and tangible interaction technology, viewers become integral parts of the kinetic process. Analog and digital elements blend seamlessly in holograms enclosed in transparent bottles and jars, resulting in a myriad of variables based on the viewer’s movements. The artist’s approach follows a central theme in art history – the interplay between artifice and nature. Bastiani embraces the challenge of regenerating the natural world through the latest digital mechanisms, creating a futuristic process of art that combines multimedia and real objects.

His ability to blend nature with artifice creates a paradox where nature is both trapped and exalted by the hand of man. Glass bottles serve as new homes for natural phenomena and graceful feminine figures, perpetually communicating with the audience through realistic and coherent scenes. Bastiani’s artistic research revolves around transformation and the evolution of his works over time, emphasizing the perpetual nature of change in both the natural world and the digital realm.

El artista florentino Michelangelo Bastiani es conocido por su uso innovador de la tecnología en el arte, particularmente en sus representaciones del agua.

Nacido y criado en la región de la Toscana, Bastiani se graduó en el Instituto de Arte de Florencia y más tarde cursó estudios avanzados en la Academia de Bellas Artes, centrándose en la pintura y la fotografía. Su trayectoria artística lo ha llevado por todo el mundo, viviendo en California y Nueva York antes de regresar a sus raíces en la Toscana. A lo largo de los años, Bastiani ha obtenido reconocimiento internacional a través de exposiciones aclamadas por la crítica en toda Italia. Su obra también ha sido exhibida en múltiples ciudades del extranjero, incluyendo París e Estambul, así como en diversos centros artísticos destacados de Estados Unidos, como Nueva York y Miami. Las obras de Bastiani han sido presentadas en espacios de renombre como la Saatchi Gallery de Londres y el Mana Contemporary Museum en Jersey City.

El arte de Bastiani se caracteriza por su exploración de la naturaleza dinámica del agua mediante instalaciones holográficas, instalaciones de vidrio y proyecciones interactivas de video en pantallas LED. Inspirado por la teoría holográfica de David Bohm, que postula que el universo es un holograma detallado, Bastiani crea microcosmos en botellas donde videos bidimensionales se transforman en realidades sólidas y dinámicas. Sus obras a menudo presentan fenómenos naturales, desde tormentas y nubes hasta icebergs e incluso galaxias.

El arte de Bastiani no es una experiencia pasiva, sino una interacción activa con el público. A través de técnicas digitales y tecnología de interacción tangible, los espectadores se convierten en parte integral del proceso cinético. Elementos analógicos y digitales se combinan sin fisuras en hologramas encerrados en botellas y frascos transparentes, generando una infinidad de variables basadas en el movimiento del espectador. El enfoque del artista sigue un tema central en la historia del arte: la interacción entre el artificio y la naturaleza. Bastiani asume el reto de regenerar el mundo natural a través de los mecanismos digitales más avanzados, creando un proceso artístico futurista que fusiona lo multimedia con objetos reales.

Su capacidad para fundir naturaleza y artificio crea un paradójico escenario en el que la naturaleza es a la vez contenida y exaltada por la mano del hombre. Las botellas de vidrio se convierten en nuevos hogares para fenómenos naturales y figuras femeninas gráciles, que se comunican de forma constante con el público a través de escenas realistas y coherentes. La investigación artística de Bastiani gira en torno a la transformación y la evolución de sus obras a lo largo del tiempo, destacando la naturaleza perpetua del cambio tanto en el mundo natural como en el ámbito digital.